Uma ilha localizada nas proximidades de Hiroshima, Miyajima é um Patrimônio Mundial e é considerada uma das mais belas ilhas para se visitar no Japão. Ao se aproximar da ilha, o senhor sem dúvida observará a grande estrutura de madeira laranja em frente à ilha. Essa é a grande Torii no Santuário de Itsukushima. O santuário em si é uma estrutura de madeira que tem várias áreas para oração dentro dele.

Quando eu estava hospedado no albergue em Okayama, conheci uma cabeleireira japonesa muito simpática de Tóquio chamada Tomoyo, que me falou sobre duas ilhas próximas que continham uma grande quantidade de museus e instalações de arte. Ela descreve a visita a essas ilhas como “o sonho de sua vida”. Naturalmente, eu fui junto! Qualquer pessoa que se preocupe minimamente com arte ou design precisa visitar Naoshima pelo menos uma vez na vida. Há muito para ver e a linha de ônibus não é muito frequente, portanto, minha sugestão é chegar cedo e alugar uma bicicleta elétrica. Ela custa apenas alguns dólares a mais e é extremamente útil nas colinas. Além disso, há um albergue aqui que custa cerca de US$ 20 por noite. Eu já tinha reservado um albergue em Okayama – péssima ideia! Sugiro enfaticamente que o senhor reserve o albergue aqui e passe a noite na ilha, como minha amiga Tomoyo. A ilha é tão escura, silenciosa e pacífica que o senhor vai querer passar a noite lá.

A ilha continha muitas outras estruturas artísticas, incluindo esculturas de abóbora deYayoi Kusama. Infelizmente, pediram-me para não tirar fotos dentro da maioria das estruturas e, portanto, só posso compartilhar imagens que encontrei on-line. No entanto, a sensação que tive dentro dessas estruturas é diferente de tudo o que já experimentei antes. A maioria delas me fez querer estar nelas – em vez de uma estrutura ser apenas um lugar para me proteger dos elementos, Ando cria um lugar que dá as boas-vindas aos visitantes e os convida a se aventurar em seu interior.

Museu Ando: o Museu Ando é um museu que não apenas educa seu público sobre Tadao Ando, o grande arquiteto japonês, também foi projetado por ele. Bem, não completamente projetado por ele. O museu é, na verdade, uma estrutura modificada que se originou de uma casa de madeira à qual Ando acrescentou novas estruturas de concreto. O método de design de Ando é muito geométrico e utilitário. Com meu conhecimento relativamente limitado de design e arquitetura modernos, eu compararia suas obras a algo comoFrank Lloyd Wright.

Museu de Arte Chichu: também projetado por Ando. O Museu de Arte Chichu é uma das estruturas mais bonitas em que já tive a experiência de entrar. Localizado de forma inteligente na encosta de uma colina, o museu se mistura perfeitamente à paisagem natural, quase imperceptível do lado de fora. No interior, há grandes corredores geométricos e salas feitas de concreto puro, muitas vezes sem bordas. Dentro do museu, há algumas exposições realmente fascinantes

• Céu aberto de James Turrell (2004). Os senhores da Universidade Estadual do Arizona talvez a conheçam como a estrutura gigante em forma de lata de lixo com todas as câmeras ao lado do Edifício Biodesign. Sim, a Open Sky de James Turrell, uma exposição ativa no campus da Universidade Estadual do Arizona sob o títuloAr aparenteestá em exibição aqui.

• Open Field (Campo aberto) de James Turrell (2000) foi uma exposição muito singular que pediu aos participantes que entrassem em outra sala totalmente branca. Mais uma vez, os sapatos foram retirados. Dentro dessa sala, havia uma série de escadas brancas que levavam a uma tela roxa. Lentamente, fomos autorizados a subir a escada até chegarmos ao topo. Dali, pediram que caminhássemos até a tela roxa. Ao caminhar em direção à tela, percebi que não se tratava de uma tela, mas sim de uma sala que havia sido inclinada de tal forma que não ficava claro que era uma sala até entrarmos nela. Assim, mergulhei, para sempre, no vórtice.

• Time/ Timless / No Time (Tempo / Intemporal / Sem Tempo) de Walter De Maria é uma sala gigante de concreto com uma grande bola preta no meio, cercada por “esculturas” de madeira dourada. Na verdade, elas parecem 2 x 4 de cor dourada. Essa sala é muito legal. A perfeição geométrica do layout faz com que pareça que alguma comunicação alienígena realmente épica/primeiro contato aconteceu aqui quando os druidas estavam construindo Stonehenge.

• Nenúfar de Claude Monet está em exibição (cinco pinturas) em uma sala que foi construída especificamente para exibi-las. Apesar de estar localizada no subsolo, a construção da sala permite que todas as pinturas sejam iluminadas usando apenas luz natural. Antes de entrar na sala, foi solicitado que tirássemos os sapatos e calçássemos chinelos brancos. Ao entrar na sala, havia um piso claro que levava a paredes brancas que levavam a um teto branco. Dentro da sala retangular, à minha frente, havia outra sala retangular que continha a pintura. O design exclusivo da sala, combinado com a esterilidade do ambiente, permitiu que eu observasse as pinturas com o mínimo de distrações. Esses foram os quadros de Monet mais bonitos que já vi.

Les Archives du Coeur, de Christian Boltanski (2008) é uma exposição baseada nos batimentos cardíacos humanos. Na exposição, os visitantes podem ouvir vários batimentos cardíacos de pessoas de todo o mundo. Além disso, os visitantes são convidados a “doar” seus batimentos cardíacos para o arquivo, gravando-os em uma cabine especial. Também dentro do prédio há uma instalação artística diferente de tudo o que já vi. Primeiro, somos convidados a passar por uma porta que nos leva a um corredor escuro. Dentro do corredor, em um volume muito alto, estão os sons de corações batendo. No final do corredor, há outro corredor que se estende à nossa esquerda. O corredor à nossa esquerda é totalmente preto, com uma exceção: no meio da sala há uma luz estroboscópica que liga e desliga com o som do coração batendo. O corredor se estende por vários metros e tem outros visitantes nele. Ao entrar no corredor, o senhor é completamente envolvido pelo ambiente. Não sei se o senhor já ouviu apenas o som de um coração batendo em uníssono com uma luz estroboscópica em um espaço fechado antes, mas há algo nisso que agarra uma parte muito antiga e instintiva de sua psique e o força a ficar hiperconcentrado em tudo o que acontece ao seu redor. Andar pelo corredor e ver as pessoas se aproximarem do senhor sob a luz estroboscópica é realmente uma experiência única na vida.

Projeto Honmura Art House é uma série de exposições espalhadas pela ilha que exibem várias visões criadas para envolver o espectador, convidando-o a entrar em estruturas físicas projetadas e controladas pelo artista. Incluí uma lista de locais abaixo; não deixe de clicar no link para ver o Projeto Honmura Art House e role a tela para baixo para ver informações sobre cada peça individual:

• Gokaisho – Yoshihiro Suda (2006): Uma estrutura construída onde as pessoas costumavam se reunir para jogar Go. É sem dúvida a instalação artística mais desanimadora da ilha.

• Kadoya – Tatsuo Miyajima (1998): Construída em uma casa de 200 anos, a tela apresenta um relógio digital imerso na água e dá ao espectador uma sensação de passagem do tempo.

• Minamidera – arte de James Turrell, arquitetura de, o senhor adivinhou, Ando! (1999): Na minha opinião, a instalação mais legal do Honmura Art House Project. Ao entrar na estrutura, ficamos na escuridão total. A única maneira de ir da entrada da exposição até a obra de arte é seguir a parede com as mãos. Depois de cerca de cinco minutos, o senhor chega a uma sala totalmente preta e é solicitado a sentar-se em um banco atrás do senhor, que não pode ser visto (foi aqui que o orador do museu descobriu que eu não falo japonês). Uma vez sentado, o senhor é solicitado a fazer exatamente isso, sentar. E então a mágica acontece – uma exibição que literalmente só pode ser vista visitando a própria instalação. Ao longo de dez minutos, à medida que seus olhos se ajustam à escuridão, à sua frente, do vazio escuro, começa a aparecer o que descreverei aqui como uma aparição teatral. O contorno roxo fantasmagórico/do outro mundo de um teatro começa a aparecer e então o senhor é solicitado a entrar nele. Mais uma vez, eu mergulho cada vez mais fundo no vórtice. O nome dessa peça éBackside of the Moon.

• Go’o Shrine – Hiroshi Sugimoto (2002): A primeira coisa que aconteceu depois que meu pequeno ingresso foi carimbado pela pessoa responsável pelo acesso a essa exposição foi que me entregaram uma lanterna em plena luz do dia. Pensei: “Não sei do que se trata, mas tudo bem”. Olhando para a estrutura à minha frente, pensei: “ah, ótimo, outro santuário maldito” (o senhor notará que não estou mostrando vários neste blog porque, depois de um tempo, todos começam a parecer iguais) até que notamos o caminho que saía da lateral do “santuário maldito”. Esse caminho levava a uma fenda muito estreita na terra. Dentro dessa passagem, tudo era completamente preto. A passagem era tão estreita que senti como se precisasse encolher os ombros para passar por ela. A passagem devia ter entrado pelo menos 10 metros na terra até fazer uma curva acentuada à direita. Ali, no final da passagem, embaixo do “maldito santuário”, havia uma escada totalmente de vidro que levava do chão em que estávamos até o teto de terra em cima do qual estava o santuário – como se fosse uma passagem que alguém ou alguma coisa morava no subsolo para ressurgir.

• Ishibashi – Hiroshi Senju (2006): Uma casa japonesa tradicional muito legal. Dentro dela há uma obra de arte intitulada “As Cataratas“, o que foi muito bom.

• Haisha – Shinro Ohtake (2006): Projetada na esteira de um sonho americano pós-apocalíptico, essa casa, construída em um antigo consultório de dentista, foi construída com restos de sucata e várias peças americanas. Ela também apresenta uma versão plástica totalmente branca da Estátua da Liberdade e exibe claramente uma placa da Coco-Cola em seu exterior.

• Balneário de Naoshima “I♥︎︎湯” (I Love YU). Sim, por alguma razão esse lugar é mundialmente famoso. Se o senhor quiser pagar muito caro por uma banheira/chuveiro e ver homens de meia-idade dando banho em seus filhos, fique à vontade. Não é bem a minha praia. Entrei na banheira central e não tive infecção urinária, o que é um ponto positivo.

Outra ilha de arte, porém muito menor, adjacente a Naoshima. Teshima contém o Museu de Arte de Teshima (arquiteto: Ryue Nishizawa, Artist: Rei Naito) que é pouco mais do que uma estrutura de concreto localizada em uma colina próxima a alguns belos terraços de arroz. A estrutura é uma exibição de trabalho em concreto de tirar o fôlego. A base esférica da estrutura, combinada com o design do concreto, forma um invólucro quase orgânico e sem emendas. A estrutura não tem “paredes” ou “teto”, por assim dizer, mas sim uma estrutura contínua que acaba se abrindo para duas pequenas aberturas em lados opostos no alto. Cada movimento, cada som criado dentro da estrutura é ouvido em toda a estrutura devido à acústica como consequência de seu design – todos aqui caminham com muita leveza (mais uma vez, os sapatos estão fora). Ao fundo, uma arma dispara em determinados intervalos de tempo e os sons podem ser ouvidos reverberando pela estrutura – um uma interrupção violenta da experiência que, de outra forma, seria completamente serena. Aos nossos pés há uma série de buracos muito pequenos pelos quais a água emerge gradualmente e depois flui para poças. Essas poças se transformam em poças maiores que, por sua vez, fluem e se fundem com poças ainda maiores. Aqui, observamos a água emergir e fluir por várias horas – eu até tirei um cochilo. O prédio, a água, o clima, a companhia, as pessoas meditando – incrível!

O Casa Teshima Yokoo é o resultado da colaboração entre o artista Tadanori Yokoo e arquitetoYuko Nagayama. Ao entrar, percebe-se imediatamente o impacto das janelas totalmente vermelhas na aparência do interior da estrutura. Do lado de fora, o jardim contém estruturas que são em sua maioria vermelhas. Dentro de uma segunda sala, o rio que flui pelo jardim pode ser visto sob o piso de vidro. Há um silo associado ao edifício no qual o senhor pode entrar. No interior, o senhor é cercado por imagens da água ao redor do Japão, do chão ao teto – como o senhor está em uma câmara cilíndrica, as imagens parecem fluir continuamente umas para as outras.